Las grandes ganancias del streaming de música destacan cómo los NFT empoderarán a los creadores de contenido

El sector de la música alcanzó ingresos récord de USD 25,900 millones en 2021, lo que equivale a un crecimiento del 18.5% desde 2020, según el “Informe mundial de la música” de la IFPI. De estos casi USD 26 mil millones, la transmisión impulsó la mayor parte del crecimiento, con un aumento del 24.3% en relación con 2020. Estos patrones constituyen una gran noticia para la clase emergente de músicos NFT y resaltan la demanda de contenido de audio y video.

Incluso si la forma en que se realiza la transmisión cambia, pasando de plataformas centralizadas, como Spotify a mercados NFT descentralizados, el streaming está aquí para quedarse. El aumento de la transmisión es parte de una transformación más amplia de los medios y el entretenimiento hacia el contenido digital: los medios impresos se están desvaneciendo rápidamente. Los medios digitales comenzaron a reemplazar a los medios impresos hace años con profundos efectos en el sector. Los economistas encuentran que el movimiento hacia los medios digitales nacionales está relacionado con el declive de los periódicos locales y explica parcialmente el enfoque en temas nacionales y la mayor politización.

Pero tenemos la oportunidad de hacer las cosas de manera diferente en la era emergente de Web3. Ahora estamos comenzando a ver el surgimiento de músicos individuales que acuñan sus propios NFT y los comercializan, y se quedan con la mayor parte de los ingresos, en lugar de cederlos a sellos discográficos u otros intermediarios.

Construyendo una comunidad

Muchos comentaristas ya han señalado que la creación de comunidades es importante para el éxito de los proyectos NFT. En ausencia de una plataforma centralizada que ayude a difundir el contenido a gran escala, los artistas de NFT tienen que confiar en sus propias redes y conexiones personales para correr la voz. En muchos sentidos, eso requiere un conjunto diferente de habilidades que la producción de la música, a saber, muchas habilidades blandas y cierta astucia financiera, al menos lo suficiente para saber cuándo decir sí o no a una oportunidad.

Sin embargo, estas habilidades no se enseñan en los programas de música tradicionales. En su lugar, se centran en gran medida en la técnica vocal y la historia de la música, que son útiles en mayor o menor medida, pero no son suficientes por sí solas para una carrera de éxito como músico. Esa es en parte la razón por la que los sellos discográficos y las entidades centralizadas fueron tan útiles: ayudaron a suplir una carencia que muchos músicos tenían sin tener la culpa.

Pero la creación de una comunidad no es sólo un medio para vender NFT, sino un proceso muy interactivo y dinámico que alimenta el arte subyacente de un artista. Por desgracia, el modelo centralizado habitual de los medios de comunicación y el entretenimiento no sólo obliga a los músicos a desprenderse de la mayor parte de sus posibles ingresos, sino también de sus derechos y su gobernanza. Ni siquiera pueden tomar decisiones sobre su propia música sin obtener la aprobación de su entidad de control.

Aunque a algunos les parezca bien, los artistas en general detestan renunciar a ese tipo de autonomía y control creativo, sobre todo cuando no reciben una buena compensación por ello. Se prevé que los salarios de los artistas intérpretes o ejecutantes experimenten un crecimiento limitado en los próximos años, lo que sugiere que poco va a cambiar a menos que cambiemos la trayectoria actual.

La música nunca fue diseñada para la centralización. Los artistas crean experiencias para que otros las disfruten con otros. Aunque las discográficas hablen de crear una comunidad, la prueba está en que todos los músicos tienen dificultades, y a menudo no por falta de talento, sino por falta de conocimientos financieros y empresariales que les llevan a firmar contratos con discográficas que no sirven a sus intereses. Afortunadamente, estamos asistiendo a la aparición de opciones descentralizadas, como el reciente anuncio de MuseDAO, cuyo objetivo es reunir a los músicos clásicos y encabezar encuentros y reuniones locales con el objetivo de disfrutar y hacer crecer la cultura.

Experiencias digitales inmersivas

La cobertura anterior de Cointelegraph ya ha destacado los beneficios financieros que los NFT musicales ofrecen a los artistas a través de la venta inicial. No hace falta mirar demasiado lejos para ver las ganancias inesperadas que los músicos con talento se han llevado a casa, sobre todo Justin Blau, conocido bajo su nombre artístico 3LAU, como uno de los primeros en moverse a través de su lanzamiento de NFT Ultraviolet el año pasado.

Sin embargo, lo que ponen de relieve las últimas cifras sobre el streaming es que existe un público creciente para los NFT musicales más allá del mero streaming; si eso fuera todo, esperaríamos ver un crecimiento constante, no exponencial. En cambio, observamos un impulso continuo a medida que los consumidores buscan más contenidos de audio y vídeo para consumir y enriquecer sus vidas en lugar de los medios impresos tradicionales.

Los NFT tienen el potencial de desbloquear un mercado increíblemente emocionante y nuevo en la economía creativa. Si pensamos en los artistas —y en los creadores de contenidos en general— como personas que ayudan a construir experiencias para otros, los NFT se convierten en el vehículo para transmitir y autentificar contenidos artísticos únicos.

Si bien se ha hablado de comprar NFT relacionados con la música en el metaverso, sobre todo para la moda, imagínese si los creadores se unieran en el metaverso para crear experiencias digitales inmersivas que combinen audio, imágenes y potencialmente otras formas de contenido simultáneamente. Las opciones creativas son ilimitadas y los NFT se pueden usar para facilitar más que solo actividades de ocio: tales experiencias inmersivas también pueden promover directamente las necesidades educativas y de capacitación.

Aunque ahora hay varios ejemplos, la Universidad Estatal de Arizona, en asociación con Dreamscape Immersive, lanzó el proyecto Dreamscape Learn en 2020. Como dijo Michael Crow, presidente de la Universidad Estatal de Arizona:

“Siempre hemos sabido que existe un enorme potencial para desbloquear nuevos ámbitos de aprendizaje para los estudiantes al fusionar la realidad virtual, y todo lo que potencia educativa y socialmente, con experiencias educativas avanzadas y adaptables”.

Los últimos ingresos de streaming y la expansión del sector de la música son una gran noticia para los creadores de contenido en general. Los datos muestran que hay más demanda que oferta, por lo que las herramientas NFT y Web3 están preparadas para ayudar a los creadores a aprovechar estas tendencias no solo para ser financieramente sostenibles, sino también para crear experiencias aún más atractivas e inmersivas en el metaverso para la sociedad en general.

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