Blockchain perturba la industria de la música y hace que cambie de tono

La tecnología Blockchain tiene el poder de aumentar la inclusión financiera y cambiar la vida de muchas personas alrededor del mundo, especialmente en las economías emergentes, que es donde más se necesita, si bien el potencial de la tecnología blockchain ha sido ampliamente reconocido, incluso entre los críticos más duros de Bitcoin (BTC), los posibles implementaciones de la tecnología blockchain a menudo se consideran estar limitadas solo para la industria financiera.

Si bien el sistema de libro de registros distribuidos creado junto con Bitcoin representa un poderoso ejemplo de uso en el ámbito de la moneda y los activos, en el que el valor puede ahora transferirse digitalmente sin intermediarios ni riesgo de duplicación porque la propiedad es inmutable y demostrable, estas mismas aplicaciones pueden traducirse en muchas otras industrias más allá de las finanzas.

En este caso, la industria de la música, que a menudo ha sido dominada por por los custodios, pasará al microscopio, si bien la llegada de Internet, seguida de plataformas de transmisión como Napster, Soundcloud y ahora Spotify, han cambiado esto hasta cierto punto, la tecnología blockchain parece ser el siguiente paso cuando se trata de devolver el poder a los creadores y sus oyentes.

Tecnología de blockchains, transmisión y regalías

Entonces, ¿cómo blockchain está cambiando la industria de la música?, uno de los efectos más notables, si no el más notable, es la capacidad de eliminar intermediarios del proceso de venta y transmisión de música, si bien las plataformas de transmisión han cambiado la forma en que se consume la música, haciéndola más accesible al oyente, también ha creado un nuevo nivel de intermediación entre artistas y fanáticos.

La industria de transmisión de música ciertamente ha sido una gran mejora, proporcionando una alternativa rentable y fácil de usar ante la piratería, permitiendo a los artistas recibir regalías por su trabajo, sin embargo, con este cambio, la innegable discrepancia en términos de distribución de regalías ha salido a la luz, como ocurre con muchas cosas, la distribución de las regalías a los artistas se asemeja a un gráfico de Pareto en el que un porcentaje muy pequeño de artistas representa la mayoría de las corrientes musicales y, por lo tanto, las ganancias de las regalías.

Esta discrepancia de pago se debe a muchos factores, incluido el género musical y el país de origen del artista, si bien los servicios localizados, como AliMusic de China, pueden ayudar a combatir estos problemas a nivel geográfico, es probable que la distribución de regalías siempre permanezca desigual, con un puñado de artistas hiperproductivos que dominan la mayoría del mercado.

Empoderar a los artistas

Si bien es improbable que la distribución desigual se pueda abordar plenamente, la mejora de las condiciones para los artistas emergentes puede suponer una gran diferencia y dar lugar a un mercado más diverso, también puede ayudar a cambiar el control que actualmente tienen los intermediarios de terceros, como los sellos y las plataformas, que tienen una influencia considerable sobre la música que el público en general escucha.

Las plataformas de transmisión de música basadas en blockchain están tratando de abordar este mismo problema, Opus, por ejemplo, aprovecha dos redes entre pares diferentes para eliminar por completo a los intermediarios y proporcionar una plataforma de transmisión totalmente descentralizada, Opus utiliza el sistema de archivos interplanetario, o IPFS, que es una red P2P para compartir y almacenar archivos donde los usuarios de la red también actúan como servidores, de esta manera, todas las comisiones de alojamiento asociadas con la transmisión se eliminan prácticamente.

Opus también aprovecha la red de Ethereum como forma de pago, mediante el uso de contratos inteligentes, permitiría que los artistas ser pagados directamente al comprar o transmitir una canción, lo que significa que tanto el contenido como las regalías se distribuyen de forma independiente, este sistema permite al artista retener casi todos los pagos realizados por los usuarios premium o ingresos publicitarios generados por los usuarios gratuitos, que, según Opus, es de donde proviene la mayoría de los ingresos, hasta en un 90% .

Simplificando las industria musical

Otras plataformas como Mediachain, Musiclife, eMusic y otras se centran en el mismo problema con las regalías y utilizan una tecnología similar para proporcionar a los artistas independientes una porción más grande del pastel que están creando de manera efectiva, sin embargo, la tecnología blockchain también se está convirtiendo en una forma fácil y simplificada para que los artistas independientes traten con otras facetas de la industria que a menudo pueden ser un desafío para los artistas futuros, un informe de Opus dice:

“Dada la pequeña escala de operaciones y la baja independencia financiera, los artistas más pequeños necesitan tener altos niveles de educación financiera y legal, para asegurar su propia estabilidad financiera”.

Ujo, una compañía con sede en Nueva York, proporciona una base de datos descentralizada de propiedad musical donde los artistas no solo pueden subir sus obras y ganar el 100% de sus ventas y propinas sin comisiones, sino que también dividen automáticamente los pagos con los colaboradores de cada proyecto, otro proyecto de los Estados Unidos, Open Music Initiative, utiliza la tecnología blockchain para identificar a los titulares de derechos músicales y ya ha captado la atención de empresas como Soundcloud, Sony, YouTube, Spotify y Netflix, mostrando cuán impactante puede ser la tecnología.

En un artículo de 2017 para Harvard Business Review, Imogen Heap, un cantautor inglés, productor discográfico e ingeniero de audio, recuerda un incidente en el que un artista visual le eliminaron todos sus videos de Vimeo por usar un clip de 30 segundos de una de las canciones de Impogen Heap, según ella, la tecnología blockchain puede ayudar, y ya está ayudando, a resolver estos problemas, Ella escribió:

“Personalmente, me gustaría evitar este tipo de situaciones en el futuro, lo que significa proporcionar una manera fácil para que otros obtengan licencias y colaboren con mi música, una forma de derechos y pagos habilitada por blockchain podría proporcionar los medios para hacerlo ”.

Nueva fuente de ingresos para los artistas

Blockchain ya está mejorando la forma en que se les paga a los artistas, especialmente a los independientes, y aumenta la cantidad de ganancías que pueden conservar, al mismo tiempo que simplifica el proceso de copyright y distribuye el trabajo, pero esto no termina allí, la tecnología blockchain ya permite a los músicos aprovechar otra categoría clave para obtener ingresos como artistas independientes: Comunidades altamente comprometidas

Los artistas independientes y futuros, a menudo son el receptor de un fuerte sentido de comunidad, que se traduce en un flujo constante de apoyo financiero por parte de los fanáticos, según Opus, es una especie de mentalidad de “apoyar a los artistas locales”, que puede explicar por qué el 32% de la participación de ingresos en el mercado por ventas de música tanto físicas como digital es propiedad de sellos independientes, también se sabe que los conciertos y la mercancía representan una gran parte de los ingresos, pero la tecnología blockchain ahora ofrece nuevas formas para explorar esto aún más.

ANote Music, una startup con sede en Luxemburgo, anunció a principios de esta semana que lanzará una plataforma basada en blockchain que les dará a los artistas una nueva forma de acceder al capital al permitir que los usuarios inviertan en regalías musicales, la plataforma se lanzará el 28 de junio, y también buscará permitir a los oyentes capitalizar su conocimiento musical comprando e intercambiando acciones de regalías musicales en un mercado secundario, Marzio Schena, cofundador y CEO de ANote Music, explicó a Cointelegraph en ese momento: “Nuestro objetivo es encontrar el valor oculto en la música tanto para inversores como para los artistas mediante la creación de una plataforma bursátil como para los inversiones musicales”.

La plataforma antes mencionada Ujo permite a los usuarios vender insignias digitales que apoyan al artista que actúan como elementos “coleccionables”, que se ha convertido en una de las aplicaciones más populares para tokens no fungibles, también permite a los usuarios dar propina a sus artistas favoritos directamente, Choon y eMusic, otras dos plataformas de transmisión, permiten a los artistas financiar proyectos a traves de campañas de crowdfunding, creando una nueva fuente de ingresos mientras estan el proceso de grabación y comercialización de una canción, o en un proyecto a largo plazo.

Recompensar a los fans

Los proyectos respaldados por Blockchain también pueden crear incentivos monetarios para los fanáticos de la música, haciendo que toda la experiencia sea más interactiva y gratificante, si bien algunas plataformas como eMusic recompensan a los fanáticos a través de contenido exclusivo y precios más bajos, también se aplican otros métodos, Choon, por ejemplo, ofrece recompensas a los oyentes por seleccionar listas de reproducción personalizadas, y Viberate recompensa a los fanáticos con sus tokens nativos de VIB por contribuir a su base de datos de artistas, lugares y eventos, la plataforma Inmusik, tiene un sistema similar que recompensa a los usuarios con Monedas de Sonido ($OUND) para organizar los rankings de los artistas.

Si bien las plataformas como Viberate ya cuentan con más de 450,000 artistas, lo cual es una hazaña impresionante, los gigantes de la industria también están probando nuevos modelos de incentivos basados en blockchain, más notablemente, uno de los tres principales sellos de la industria, Warner Music Group, según un artículo publicado por Forbes, Warner Music se ha unido a una inversión de 11,2 millones de dólares en una nueva red de blockchain llamada Flow, creada por Dapper Labs, Jeff Bronikowski, el jefe global de estrategias de iniciativas musicales en Apple y el ex vicepresidente principal de desarrollo de negocios de Warner Music, anteriormente declarado a Cointelegraph: “El objetivo principal es crear nuevas maneras donde los fanáticos de nuestros artistas puedan explorar su fandom y relacionarse con los artistas de formas nuevas y diferentes que no han hecho antes”.

El futuro de blockchain en la música

Entonces, ¿la tecnología blockchain ayudará a devolver el control y los ingresos a las manos de los artistas?, parece que ya se están logrando avances, pero también hay mucho espacio para el crecimiento, ya que los artistas se sienten atraídos por ganancias relativamente más altas, lo mismo puede decirse de los oyentes que ahora incluso pueden disfrutar de incentivos a través de algunas de estas plataformas descentralizadas.

Si bien estos incentivos mejorados tanto para los artistas como para los fans pueden ayudar a impulsar el uso de blockchain en la industria de la música, los percances anteriores de la industria pueden desempeñar un papel crucial para impulsar a los artistas hacia sistemas nuevos y mejorados.