Los NFT son una herramienta revolucionaria para los artistas y músicos independientes
La revolución no será televisada, será acuñada. A principios de este año, vimos el meteórico ascenso (y caída) de los tonkens no fungibles, o NFT por sus siglas en inglés, en los medios de comunicación y la cultura popular. Todos oímos hablar de ellos, pero ¿era real toda la atención que se les daba? Los grandes empresarios y magnates de los medios de comunicación, como Mark Cuban y Gary Vee, siguen defendiendo firmemente el uso de los NFT y el papel que desempeñarán los contratos inteligentes en un futuro cercano, mientras que cada semana siguen apareciendo nuevos exchanges y subastas de NFT. La foto de perfil de Jay-Z en Twitter es un CryptoPunk.
Con o sin el revuelo, uno de los impactos más poderosos y pasados por alto de los NFT es el de la industria musical. Los NFT tienen el potencial para cambiar las reglas del juego para los artistas independientes al ofrecer una nueva forma de obtener ingresos (al tiempo que se relacionan con sus fans), y este tipo de cambio debería haberse producido hace tiempo.
La música y los músicos
Hay algunos aspectos de los NFT que las hacen muy atractivos para los músicos. El primero es el económico: los NFT se han vendido a precios extremadamente altos. Bandas y artistas de talla mundial, como Kings of Leon y Steve Aoki, han vendido NFT por millones de dólares. Incluso artistas menos conocidos, como Vérité y Zack Fox, han ganado decenas de miles de dólares vendiendo NFT. El artista Young and Sick solo tenía 27,000 seguidores en Instagram cuando vendió un NFT por USD 865,000.
Estas cifras son increíbles, sobre todo si se comparan con la tasa de pago de las plataformas de streaming. Las plataformas de streaming han sido una de las principales fuentes de ingresos para los músicos en la era digital, y lo fueron aún más durante la pandemia de COVID-19 del año pasado, cuando se agotaron los ingresos por shows en vivo. Sin embargo, las tasas de pago de estas plataformas aún no son muy altas. Este ha sido un tema muy hablado desde su creación. Spotify paga una promedio de entre 0.003 y 0.005 dólares por reproducción. Eso equivale a entre USD 3,000 y 5,000 dólares por cada millón de reproducciones, pero un millón es una cifra muy grande para un artista independiente.
En 2020, sólo 13,400 artistas generaron más de USD 50,000 (el salario medio de los trabajadores de EE.UU.) de ingresos anuales con Spotify. Con estas estadísticas, puedes ver cómo los NFT empiezan a parecer una verdadera oportunidad: vende una canción o un coleccionable y puedes ganar más con una venta que lo que podrías hacer en toda tu carrera en una plataforma de streaming. Los NFT también pueden proporcionar un ingreso frecuente: pueden programarse de manera que el creador original reciba entre el 2.5 y el 10% de una venta cada vez que se revenda el token. Eso es bastante ingenioso, sin duda.
NFT para músicos
Para los músicos, el otro valor de los NFT es su función de “desbloqueo”, básicamente, los creadores pueden incluir ventajas adicionales en el contrato de un NFT. Estas pueden ir desde una videollamada individual con un fan hasta menciones o productos físicos, o incluso regalar la propiedad parcial de una canción. Este último caso es único, puesto que en la actualidad los artistas pueden tratar las canciones como inversiones de capital: pueden crear un NFT y regalar el 30% de la propiedad de una canción. De este modo, los que aportan dinero tienen la oportunidad de obtener un rendimiento real de su inversión, mientras que el artista recibe dinero directamente. Es como una versión más gratificante de un sitio de crowdfunding.
Incluso en la India (donde vivo) los NFT y las criptomonedas están ganando en popularidad. En la actualidad, más de 15 millones de personas en la India poseen alrededor USD de 6.6 mil millones en criptomonedas. Los artistas visuales de la India han empezado a dar el salto al metaverso de los NFT vendiendo obras en 2D y 3D. En mayo, un músico del sur de la India vendió un NFT de un demo suyo por USD 200,000 (15 millones de rupias), una locura. Todavía queda mucho por explorar en el espacio de los NFT, pero el potencial está ahí. El sistema de recompensas único y de alto valor que ofrecen los NFT es una oportunidad revolucionaria para los músicos, y recomiendo sin duda que no la dejen pasar por alto.
Este artículo no contiene consejos o recomendaciones de inversión. Cada inversión y movimiento comercial implica riesgos, debes realizar tu propia investigación al tomar una decisión.
Los puntos de vista, pensamientos y opiniones expresados aquí son solo del autor y no necesariamente reflejan o representan los puntos de vista y opiniones de Cointelegraph.
Jay Kila es un artista internacional de hip-hop que vive en Mumbai, India. Originario de la ciudad de Nueva York, su música combina letras ingeniosas con una ejecución nítida para crear himnos de fiesta. Su trabajo ha aparecido en Rolling Stone India, Desi Hip-Hop, Hello Magazine, así como en The Today Show. Acaba de publicar el primer EP de hip-hop en un NFT de la India, titulado No Free Tracks.
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