The future of art? World-famous artists delve into NFTs
Durante milenios, el mundo del arte se ha mantenido inalterado en su mayor parte. La tradición siempre ha girado en torno a que los artistas vendan su trabajo a museos, galerías o coleccionistas individuales. A cambio, el artista obtendría un valor de mercado por su trabajo, que a menudo se guardaba en bóvedas privadas y solo se mostraba al público muy a menudo.
Con la llegada de los NFT, muchos artistas ahora pueden tomar su trabajo y ofrecerlo a la venta como un objeto de colección digital. A través de estos activos digitales habilitados por blockchain, el artista no solo puede mantener la propiedad de una obra de arte que produce, sino que también obtiene regalías de las ventas realizadas en mercados secundarios.
Sin lugar a dudas, los NFT están cambiando la escena del arte contemporáneo, ya que los artistas ya no tienen que depender de las galerías y los museos como su único medio a través del cual pueden vender su trabajo. Este cambio de perspectiva ha permitido una mayor libertad y elección en el trabajo de los artistas, al tiempo que ha atraído a nuevas audiencias y una nueva corriente de artistas tradicionales a los NFT.
Aquí hay un vistazo a los artistas contemporáneos más famosos que se han introducido en las NFT últimamente.
Damien Hirst
Hirst lanzó recientemente el proyecto “The Currency” que consta de 10,000 NFT correspondientes a impresiones físicas de su obra de arte de cinco años ahora almacenada en bóvedas. Los NFT costarán a los compradores USD 2,000 por pieza y estarán disponibles para su compra a fin de mes.
Los NFT están cambiando el mundo y el mundo del arte mira cada vez más hacia las criptomonedas; sin embargo, para Damien Hirst, no se trata solo de un esquema de enriquecimiento rápido que se retrata en todos los medios. El artista y empresario inglés fue una vez uno de los artistas contemporáneos más jóvenes en dominar la escena artística del Reino Unido en la década de 1990 y es el artista vivo más rico de la región, según los informes.
El proyecto Currency está configurado para difuminar las líneas entre fungibilidad y no fungibilidad (especialmente dinero y arte), ya que los coleccionistas de NFT de Hirst tendrán la opción de obtener la pintura física o la versión NFT de la pintura. El NFT será una foto de alta resolución de la pintura física.
En una entrevista con Cointelegraph, Hirst dijo que solía regalar mucho arte y que se frustraba cada vez que la gente vendía el arte.
“Supongo que todo este proyecto es como una prueba. Es como cuando bajas las escaleras de tu casa si tienes un cuadro y no pasa mucho tiempo antes de que el lugar represente un signo de dólar”.
Otros aspectos destacados del trabajo de Hirst incluyen una venta en 2008 del proyecto “Always Beautiful Inside My Head Forever” que se vendió por más de USD 220 millones en una venta directa en una subasta, así como el proyecto “For the love of God” que incluía un cráneo incrustado con diamantes que se vendió por USD 100 millones.
En una entrevista con Cointelegraph, Hirst dijo que estaba molesto por aplicaciones como iTunes que le quitan la propiedad a los músicos y aplaudió a los NFT por su contribución para ayudar a los artistas a mantener la propiedad de sus creaciones.
Philip Colbert
Con una sólida formación en arte contemporáneo y diseño gráfico, Colin Philip Colbert ya era una reconocida estrella en ascenso del mundo del arte pop antes de unirse al espacio NFT. El artista contemporáneo británico ha llegado incluso a recibir los elogios del legendario diseñador André Leon Talley. Colbert comenzó como estudiante en la Universidad de St Andrews en Escocia antes de mudarse al entonces emergente escenario artístico del East End de Londres, donde conceptualizó el proyecto que se convertiría en Lobsteropolis.
Basado en el proyecto inicial de Colbert Lobster University, Lobsteropolis es una ciudad digital construida sobre el mundo virtual basado en blockchain de Decentraland, que presenta elementos compuestos del trabajo de Colbert de varias exposiciones de arte, espectáculos y museos internacionales.
El ambicioso proyecto ofrece una visión poco común de una industria emergente que presenta una intersección entre la tecnología blockchain y el mundo del arte. También cuenta con un entorno de mundo virtual abierto que permite a las personas interactuar entre sí y con el arte.
El trabajo de Colbert ya ha atraído el elogio de personalidades famosas del mundo del arte, como Simon de Pury, un subastador y curador de arte de renombre mundial, y Charles Saatchi, coleccionista de arte contemporáneo y empresario.
Colbert dijo que el espacio digital le permite explorar la narrativa de su arte de una manera nueva.
Una de las características más destacadas de Lobsteropolis es una obra de arte híbrida y una función de interpretación musical titulada Lob-Ster De-Vo, que es una experiencia multimedia con el tema de una banda de rock. La ciudad no es solo una exposición de arte, sino también un mundo virtual interactivo. Lobsteropolis amplía los límites de la realidad virtual y aumentada en una experiencia de juego que permite a los usuarios interactuar con sus compañeros y crear varias capas de fantasía.
Huang Heshan
“Bu Tu Garden” es el último arte inmobiliario basado en NFT de Huang Heshan que se exhibirá en el Festival Taobao Maker. El joven artista chino que inicialmente asumió que todo lo relacionado con blockchain sería “muy complicado y problemático de operar” admite su sorpresa de que trabajar con tokens no fungibles es mucho más fácil.
Huang lanzará su proyecto virtual “Bu Tu Garden” en Taobao Maker Festival, que es un evento anual que celebra el arte y el espíritu empresarial chinos. Taobao, una plataforma propiedad de Alibaba, exhibirá NFT por primera vez desde el comienzo del festival en 2016.
El primer proyecto artístico NFT de Huang se basa en el protocolo NEAR blockchain y está hecho de un paisaje inmobiliario virtual que comprende más de 1,000 estructuras virtuales, 300 villas familiares de alta gama y otras 1,000 sombrillas.
Con experiencia en bellas artes, el jardín Bu Tu de Huang se inspira en los gustos locales de las calles chinas en un diseño salvaje lleno de árboles de colores vibrantes, inspirado en la historia de un magnate inmobiliario ficticio que se dedica a construir viviendas de lujo para los menos afortunados.
Grimes
Otro artista que está debutando en el panorama de NFT es Grimes. Popularmente conocida por su exploración de la música synth-pop y el arte experimental, Grimes vendió recientemente sus obras de arte digitales por la asombrosa cantidad de USD 6 millones en una subasta en Nifty Gateway. La obra de arte incluye una serie de obras de arte visuales y de audio únicas. Una pieza en particular llamada “Death of the Old” se vendió por más de USD 350,000. La mayor parte de las ventas que ascienden a más de USD 6 millones se originaron en piezas de arte individuales que comprendían miles de copias, vendidas por USD 7,500 cada una.
La cantante y artista visual canadiense ya logró ser una estrella pop aclamada por la crítica mucho antes de ingresar al espacio NFT. Su música pop electrónica, así como su relación con Elon Musk (CEO de tecnología y emprendedor) le han traído una gran cantidad de seguidores de más de 1.9 millones de personas en Instagram. A través de su obra de arte de NFT, muestra su talento versátil para escribir, producir y editar su música.
Steve Aoki y Antonio Tudisco
Antoni Tudisco es un director creativo y artista visual 3D que nació y se crió en Hamburgo, Alemania. Cuenta con experiencia en gestión de medios y diseño y desarrollo web, entre otros campos de estudio.
El diseñador y entusiasta de la moda ha colaborado con las mejores marcas como Adidas, Nike, Versace y Puma, y ha atraído la atención de artistas como Will Smith. También tiene su marca TUDISCO STUDIO, que dio a conocer recientemente en un desfile en la ciudad de Nueva York.
Ahora, Tudisco está debutando en el espacio NFT al colaborar con el productor musical estadounidense y DJ Steve Aoki para crear “Dream Catcher”.
Hasta ahora, la obra de arte ya ha ganado más de USD 4.29 millones e implica una colección de NFT que se pueden canjear en forma de una pantalla física que muestra la obra de arte. Además de Tudisco, Aoki también se ha asociado con el orador motivacional Tom Bileu para lanzar el conjunto NFT “Neon Future”.
La intersección de la tecnología y el arte
Si bien el arte moderno se está incrementando cada vez más con la tecnología, algunos todavía creen que siempre habrá un lugar para las obras de arte tradicionales en las galerías y casas de subastas. Sin embargo, uno de los mejores aspectos de los NFT es que ofrecen una oportunidad para que los nuevos artistas obtengan un mercado para su arte, especialmente para los artistas que no pueden inscribirse en prestigiosos programas de posgrado en bellas artes. Con los NFT, los artistas pueden vender su trabajo directamente a los coleccionistas y sin necesidad de intermediarios. Ya no tienen que preocuparse por las barreras geográficas, financieras y educativas. ¿Es este el futuro del arte contemporáneo?
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