Accionistas reinventando el arte: como siempre fue y debería ser siempre (incluso en el espacio cripto)

El arte supera al dinero. Siempre. Es importante recordar esto en medio del hype actual en el espacio cripto. Los tokens no fungibles dieron al arte digital el beneficio de la propiedad demostrable, escasez y programabilidad, permitiendo a los creadores digitales promocionar y vender sus obras de formas nunca antes posibles.

Con el crecimiento de la industria blockchain y el aumento de la liquidez de los mercados, el arte cripto vio una oleada de increíbles ventas en el mercado primario. El miedo a perderse (FOMO), similar al de las ICO, ha inspirado a coleccionistas y artistas a perseguir la escasez, e incluso a destruir arte en el proceso, como ocurrió con la creación y subasta del NFT de la pintura de Banksy.

Aun así, lo que puede parecer una estratagema de marketing puede ser una de las mayores actuaciones de accionistas ha visto el mundo del arte hasta la fecha.

Persiguiendo la escasez

Cuanto más raro es algo, más codiciado. Ese parece ser el principio básico de cualquier artículo coleccionable y también se aplica al arte cripto. Un vistazo rápido a las ventas de una sola edición frente a las de varias ediciones muestra que el mercado favorece la singularidad.

Esta persecución de la escasez adoptó muchas formas, desde limitar el número de ediciones de una obra de arte en particular hasta encontrar “primicias” en un mar de cosas, como fue el caso del tuit de Jack Dorsey.

Las principales estrellas del mundo del arte y la industria de la música han comenzado a experimentar con los NFT, lo que hace que las caídas de seis cifras sean una ocurrencia aparentemente común. Desde la imagen de un gato de Paris Hilton de USD 17,000 hasta Death of the Old de Grime de USD 389,000 hasta la histórica subasta de Christie de Beeple, las ventas y la conciencia están en aumento.

El encanto de las mega ventas

A pesar de las increíbles ventas del mercado primario, el mercado secundario, en su mayor parte, estuvo relativamente tranquilo. Al observar los datos de SuperRare, podemos ver que los recuentos de ventas del mercado secundario son una fracción del número de artículos primarios vendidos.

El hecho de que las regalías de los artistas se manejen de manera diferente en diferentes plataformas y rara vez funcionen en varias plataformas obliga aún más a los creadores y coleccionistas a centrarse en las ventas iniciales para el éxito a corto plazo.

Acortando distancias

El sector blockchain ha visto y sigue viendo muchos intentos de unir el mundo físico y el digital. En lo que respecta al arte, los primeros intentos se centraron en la tokenización de obras de arte físicas y de piezas de pintores famosos, con precios que los hacían poco líquidos. La esperanza era que la fraccionalización de las piezas caras mediante la tokenización llevaría a una mayor participación de las personas que antes estaban excluidas del mercado del arte de alta gama. Esto haría que los cuadros fueran vehículos de inversión más líquidos.

Hasta este momento, los intentos han tenido un éxito muy limitado. Esto puede deberse en parte a la falta de coincidencia en las audiencias: los coleccionistas tradicionales no manejas billeteras de criptomonedas y los nativos digitales se sienten menos apegados a los elementos físicos en poder de una parte centralizada.

Sin embargo, ¿qué pasaría si alguien pudiera tomar una obra de arte física y convertirla en digital? El equipo de Injective Protocol intentó hacer precisamente eso. Adquirió una serigrafía de Banksy “Morons (White)”, solo para quemar la obra de arte física (mientras transmite el evento) y acuña la imagen como un NFT.

El ritual, aparentemente bárbaro, debía elevar la serigrafía de Banksy a blockchain y, de paso, hacer ganar al equipo una buena suma. El segundo objetivo se logró claramente. La pieza original fue adquirida por USD 95,000 y subastada en OpenSea por unos USD 400,000. Sin embargo, se puede argumentar que lo que ocurrió fue una transferencia del mundo físico al digital.

Por el contrario, el equipo de Injective Protocol destruyó una serigrafía de Banksy y creó una obra de arte completamente diferente.

¿Vándalos o activistas?

Es fácil descartar la quema de Banksy para crear un NFT como una táctica de marketing exitosa, pero en una inspección más cercana, hay mucho más allí.

A primera vista, se trata de una muestra de admiración hacia el artista original, que destruyó su propia pieza en una subasta con el fin de crear un nuevo arte. Sin embargo, eso es sólo el principio.

Ten en cuenta que el arte tiene una rica tradición de eventos de acción en los que una instalación de arte fue dañada por el bien de una declaración, creando efectivamente una nueva obra de arte. El ejemplo más comparable es probablemente el de Alexander Brener, quien pintó un signo de dólar verde en la cruz blanca de Kazimir Malevich en una exposición de museo.

Brener estaba haciendo una declaración contra la “corrupción y el comercialismo en el mundo del arte”. Ahora mire más de cerca la serigrafía de Banksy y lea lo que dice: “No puedo creer que ustedes, idiotas, realmente compren esta mie***”. Eso no puede ser un accidente.

En un momento en que una obra de Beeple se vendió por USD 6.6 millones, mientras que una Vincent van Gogh (aunque un van Gogh en disputa) se vendió por USD 650,000, el equipo de Injective Protocol hizo una declaración al quemar esta pieza particular de Banksy y vender el NFT, que ya no representa una obra de arte física pero el recuerdo de esa obra de arte, en una subasta.

Por si fuera poco, el equipo retransmitió por streaming la quema de la pieza… al más puro estilo de las artes escénicas.

¿Se ha perdido el mercado?

Mientras el mercado ha estado debatiendo sobre los méritos de la destrucción del arte, la naturaleza de la escasez y la mecánica de los precios del arte cripto, el equipo de Injective Protocol puede haber realizado una de las declaraciones de activistas arte más espectaculares de la historia.

Esta fue una obra de arte de performance, un ritual vandalista y una subasta irónica, todo en uno.

El mercado puede estar persiguiendo la escasez por el bien de la escasez, sin siquiera detenerse a considerar lo que acaba de suceder. Incluso puede ser que el equipo de Injective Protocol no tuviera la intención de que todos los significados ocultos estuvieran allí. Sin embargo, ese es el poder del arte.

Dentro de unos años, después de que el FOMO y el FUD establezcan sus puntajes, lo veremos no como otra subasta de NFT de seis cifras, sino como quizás la primera instancia de activismo del arte en el espacio cripto.

Los puntos de vista, pensamientos y opiniones expresados aquí pertenecen únicamente al autor y no reflejan ni representan necesariamente los puntos de vista y opiniones de Cointelegraph.

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